Maqām and Taṭrīb in Egyptian Music 

ENG// Riad Abdel-Gawad is an American-Egyptian violinist and composer based in Brussels. A direct disciple of the late Egyptian master Abdo Dagher, he has documented Dagher’s violin method through manuscript transcriptions spanning over two decades of apprenticeship. He holds a Ph.D. in Musical Composition from Harvard University and has performed internationally as a soloist and with his ensembles, including the Ziryab Jazz Quartet, Riad’s Takht, and the Ziryab Duo. His work bridges traditional Egyptian and Arabic music with contemporary jazz and new music. He has taught at the American University of Beirut and the American University in Cairo, and one of his compositions has been published by Oxford University Press. 

FR// Violoniste et compositeur américano-égyptien installé à Bruxelles, Riad Abdel-Gawad est un disciple direct d’Abdo Dagher. Il a consigné la méthode de violon de son maître dans des transcriptions manuscrites, fruit de plus de vingt ans d’apprentissage à ses côtés. Docteur en composition musicale de l’université Harvard, il se produit à l’international en soliste et avec ses ensembles, dont le Ziryab Jazz Quartet, Riad’s Takht et le Ziryab Duo. Son travail fait dialoguer les musiques égyptiennes et arabes traditionnelles avec le jazz et la création contemporaine. Il a enseigné à l’Université américaine de Beyrouth et à l’Université américaine du Caire, et l’une de ses compositions a été publiée par Oxford University Press. 

NL// Riad Abdel-Gawad is een Amerikaans-Egyptische violist en componist, gevestigd in Brussel. Als rechtstreeks leerling van de overleden Egyptische meester Abdo Dagher heeft hij diens vioolmethode gedocumenteerd aan de hand van transcripties van manuscripten, gebaseerd op meer dan twintig jaar studie bij Dagher. Hij behaalde een Ph.D. in compositie aan Harvard University en heeft internationaal opgetreden als solist en met verschillende ensembles, waaronder het Ziryab Jazz Quartet, Riad’s Takht en het Ziryab Duo. In zijn werk brengt hij traditionele Egyptische en Arabische muziek samen met hedendaagse jazz en nieuwe muziek. Hij heeft lesgegeven aan de American University of Beirut en de American University in Cairo. Een van zijn composities is gepubliceerd door Oxford University Press. 

Repenser la musique et la guérison à l’heure du « renouveau psychédélique »

FR// Les liens entre musique et guérison sont depuis longtemps au cœur des recherches en anthropologie et en ethnomusicologie. On pense aux travaux de Gilbert Rouget sur la musique et la transe, à ceux de Richard C. Jankowsky sur la musique, la spiritualité et la guérison en Tunisie, au développement de l’ethnomusicologie médicale avec Benjamin D. Koen, à la musicothérapie ou encore aux recherches de Tia DeNora sur la musique et le bien-être. Au cœur de ces questions sur musique et guérison, le « renouveau psychédélique » a le vent dans les voiles, et nous invite à les revisiter autrement. Dans les cérémonies associées aux plantes médicinales et aux substances psychédéliques que j’ai vu émerger sur le continent américain, la musique ne sert pas seulement à accompagner l’expérience. Elle lui donne une direction, façonne le déroulement des cérémonies, permet d’en reconnaître l’univers spirituel, thérapeutique ou culturel, et accompagne en aval de la cérémonie ce que l’on nomme désormais d’intégration.

Mais de quelles musiques parle-t-on, et comment arrivent-elles dans ces espaces ? Les sons, les instruments, les savoirs, les plantes et les substances circulent d’un pays et d’une communauté à l’autre. Ces circulations posent des questions d’appropriation, d’emergence de nouveau genre et donnent aussi naissance à des métissages, des collages et des assemblages sonores. De nouveaux répertoires et de nouveaux praticiens apparaissent, ainsi qu’une nouvelle économie pour les musiciens eux-memes. Ces pratiques transforment également les manières d’écouter et les rapports entre le son, la musique et le silence. À partir de mes recherches au Brésil et à New York, je présenterai différents espaces de guérison associés aux plantes médicinales. Je me concentrerai ensuite sur un cas en émergence : celui d’une « Jewish music medicine », où des répertoires juifs sont réassemblés avec des pratiques spirituelles et des savoirs thérapeutiques venus de différents univers. 

Music and Instruments in Iran 

ENG// 1st part : Musical instruments from the late Qajar period kept at the MIM 

In July 1911, more than three decades after he was appointed curator of the Musée Instrumental in Brussels, Victor-Charles Mahillon was writing the Foreign Office to seek authorization for the Belgian Consulate in Tehran to purchase a set of eight musical instruments from Khorasan. As only two other instruments from Iran had been previously acquired by the museum, these instruments appear to be the MIM’s first extensive Persian collection. Although modest in size, these artefacts from the late Qajar period prove to be of particular interest, whether in terms of their acquisition process or their organological features. This presentation will explore these two aspects in the light of the tumultuous political context surrounding the end of the Persian Constitutional Revolution. 

Fañch Thoraval holds a PhD in musicology (Paris-Sorbonne) and in social history (Ca’ Foscari). He was involved in various research projects led by several European Universities and is currently researcher at the INCAL-UCLouvain and project leader at MIM-MRAH (MaHiOn: A Material History of Otherness) where he is also responsible for the Asian and Oceanian. 

2d part : Kurdish and Iranian Musical Traditions 

Kurdish music and Iranian classical music will be at the core of this presentation, with a particular focus on the differences between Kurdish maqam music and Iranian classical music. The history and development of Iranian instruments will be discussed, as well as aspects of Iranian folklore and how these musical traditions have changed and evolved over time. In a second stage, we will focus on Kurdish folkloric music and Kurdish religious and ritual music, exploring some of their characteristics and cultural contexts. Several pieces from Iranian classical music will be played, as well as a selection of Iranian folk songs and melodies from different regions of Iran to provide a direct musical illustration of the subjects discussed. 

Kourosh Ghazvineh comes from a region deeply rooted in the musical traditions of Kurdish Tanbur and Iranian maqam music. He has dedicated a significant part of his career to teaching and transmitting maqam, improvisation, repertoire, traditional performance techniques, and the cultural contexts of Kurdish and Iranian music. He has taught and performed internationally and has been closely associated with the Labyrinth Musical Workshop in Greece. Ghazvineh has also contributed to the preservation and transmission of the Tanbur tradition through the publication of a Tanbur method book in Kurdistan. 

FR// 1re partie : les instruments de musique de la fin de l’époque qadjare conservés au MIM 

En juillet 1911, plus de trente ans après sa nomination comme conservateur du Musée instrumental de Bruxelles, Victor-Charles Mahillon écrit au ministère des Affaires étrangères. Il demande que le consulat de Belgique à Téhéran soit autorisé à acheter un ensemble de huit instruments de musique originaires du Khorassan. Le musée ne possédait alors que deux instruments venus d’Iran. Ce lot constitue donc la première collection persane d’envergure du MIM. Peu nombreux, ces objets de la fin de l’époque qadjare n’en sont pas moins passionnants, par les circonstances de leur acquisition comme par leurs caractéristiques organologiques. Cette conférence-rencontre explore ces deux aspects à la lumière du contexte politique agité de la fin de la révolution constitutionnelle persane. 

Fañch Thoraval est docteur en musicologie (Paris-Sorbonne) et en histoire sociale (Ca’ Foscari). Il a participé à plusieurs projets de recherche menés par différentes universités européennes. Il est aujourd’hui chercheur à l’INCAL (UCLouvain) et chef de projet au MIM-MRAH (MaHiOn : A Material History of Otherness), où il est également responsable des collections d’Asie et d’Océanie. 

2e partie : traditions musicales kurdes et iraniennes 

Cette deuxième partie se penchera sur la musique kurde et la musique classique iranienne, en s’attachant surtout à faire entendre et sentir ce qui distingue la musique kurde à maqam de la musique classique iranienne. Elle retracere l’histoire et l’évolution des instruments iraniens, abordera plusieurs aspects des traditions populaires d’Iran et montrera comment ces musiques se sont transformées au fil du temps. Dans un second temps, elle jettera également un éclairage sur la musique populaire kurde ainsi que sur les musiques religieuses et rituelles kurdes, dont elle explorera les caractéristiques et les contextes culturels. Pour illustrer directement le propos, plusieurs pièces du répertoire classique iranien seront jouées, ainsi qu’une sélection de chants et de mélodies populaires issus de différentes régions d’Iran. 

Kourosh Ghazvineh est originaire d’une région profondément ancrée dans les traditions du tanbur kurde et de la musique iranienne à maqam. Il a consacré une grande partie de sa carrière à enseigner et à transmettre le maqam, l’improvisation, le répertoire, les techniques de jeu traditionnelles et les contextes culturels des musiques kurde et iranienne. Il a enseigné et joué dans de nombreux pays et entretient un lien étroit avec le Labyrinth Musical Workshop en Grèce. Il a également contribué à préserver et à transmettre la tradition du tanbur en publiant une méthode pour cet instrument au Kurdistan.

NL// 1e deel: Muziekinstrumenten uit de Qajar-periode in de collectie van het MIM 

In juli 1911, meer dan drie decennia nadat hij tot conservator van het MIM in Brussel was benoemd, schreef Victor-Charles Mahillon een brief aan het Ministerie van Buitenlandse Zaken om toestemming te vragen voor het Belgische consulaat in Teheran om een set van acht muziekinstrumenten uit Khorasan aan te kopen. Aangezien het museum tot dan toe slechts twee andere instrumenten uit Iran had verworven, lijken deze instrumenten de eerste omvangrijke Perzische collectie van het MIM te vormen. Hoewel bescheiden van omvang, blijken deze artefacten uit de late Qajar-periode van bijzonder belang te zijn, zowel wat betreft het verwervingsproces als hun organologische kenmerken. De presentatie zal deze twee aspecten belichten in het licht van de tumultueuze politieke context aan het einde van de Perzische Constitutionele Revolutie. 

Fañch Thoraval is gepromoveerd in de musicologie (Paris-Sorbonne) en in de sociale geschiedenis (Ca’ Foscari). Hij was betrokken bij diverse onderzoeksprojecten onder leiding van verschillende Europese universiteiten en is momenteel onderzoeker aan het INCAL-UCLouvain en projectleider bij MIM-MRAH (MaHiOn: A Material History of Otherness), waar hij tevens verantwoordelijk is voor Azië en Oceanië. 

2e deel: Koerdische en Iraanse muziektradities 

Koerdische muziek en Iraanse klassieke muziek staan centraal in deze presentatie, met bijzondere aandacht voor de verschillen tussen Koerdische maqam-muziek en Iraanse klassieke muziek. De geschiedenis en ontwikkeling van Iraanse instrumenten komt aan bod, evenals aspecten van de Iraanse folklore en de manier waarop deze muzikale tradities in de loop der tijd zijn veranderd en geëvolueerd. In een tweede fase zullen we ons richten op Koerdische volksmuziek en Koerdische religieuze en rituele muziek, waarbij we zullen kijken naar enkele kenmerken en culturele contexten. Er zullen verschillende stukken uit de Iraanse klassieke muziek worden gespeeld, evenals een selectie van Iraanse volksliederen en melodieën uit verschillende regio’s van Iran, om de besproken onderwerpen direct muzikaal te illustreren. 

Kourosh Ghazvineh komt uit een regio die diep geworteld is in de muzikale tradities van de Koerdische tanbur en de Iraanse maqam-muziek. Hij heeft een aanzienlijk deel van zijn carrière gewijd aan het onderwijzen en doorgeven van maqam, improvisatie, repertoire, traditionele uitvoeringstechnieken en de culturele contexten van Koerdische en Iraanse muziek. Hij geeft les en treedt op over de hele wereld en is nauw verbonden met de Labyrinth Musical Workshop in Griekenland. Ghazvineh heeft ook bijgedragen aan het behoud en de overdracht van de tanbur-traditie door de publicatie van een tanbur-lesboek in Koerdistan.